Филмовите критици на BBC Culture – Никълъс Барбър и Карин Джеймс избират най-интересните филми за годината досега. Сред тях са „Барби“, „Опенхаймер“, „Създателят“ и „Сузуме“.
Номерата в този списък не представляват класиране.
1. Saint Omer
Тази тежка, сърцераздирателна драма за раса, класа и майчинство беше френското участие в миналогодишната надпревара за „Оскар“ и все още ми е загадка защо не беше номиниран. Алис Диоп използва опита си в създаването на документални филми, тъй като базира историята си на реалния случай на млада сенегалка във Франция, обвинена, че е изоставила бебето си на плажа, за да умре. Диоп измисля Рама – бременна писателка, която отива в градчето Сен Омер, за да стане свидетел на процеса, който се заиграва със собствените ѝ съмнения и страхове. В ролята на Лоранс, съдената майка, Гуслаги Маланда е неестествено спокойна, почти застинала в примирение. Кайе Кагаме в ролята на Рама ви позволява да видите как умът ѝ бушува и сърцето ѝ бие, докато я наблюдава, въпреки че лицето ѝ е безстрастно. Диоп базира диалога си на съдебни протоколи, но резултатите далеч надхвърлят сухите факти на страницата и създават завладяващ филм с две дълбоки и ярки жени на екрана.
2. Close
Лукас Дхонт следва наградения си дебют „Момиче“ с още една деликатна, но емоционално разтърсваща драма за съзряването, която е толкова натуралистична, че може да я сбъркате с документален филм. Нейните герои са Лео (Еден Дамбрин) и Реми (Густав де Ваеле), две 13-годишни момчета, които се радват на интимно приятелство в буколическа Белгия. Но когато се записват в ново училище, натискът от страна на връстниците им изостря отношенията им до краен предел. Свръхчовешки чувствителен към болките на тийнейджъра, Дхонт разбира, че не е нужен открит тормоз, за да накара младите хора да се чувстват като под непоносима атака. Случайните въпроси на съучениците на момчетата са достатъчни, за да ги променят завинаги.
3. John Wick: Chapter 4
Последната част на изпълнения с изкуство екшън франчайз с Киану Рийвс в ролята на убиеца, за когото се борим, няма конкуренция за най-добрия мейнстрийм, комерсиален филм на годината досега. С цена от няколко милиона долара за главата си, Уик се превръща в Джеймс Бонд, обикаляйки света през Париж, Берлин и Осака, опитвайки се да избегне убийство. Този филм е по-голям и по-разчупен от предишните части на Уик, а режисьорът Чад Стахелски го прави все така визуално зашеметяващ и забавен, с екшън, изпълнен с бойни изкуства, оръжия и мечове. Симпатичният образ на Рийвс ни помага да се привържем към героя, който отдавна е загубил броя на труповете, които е изпратил по пътя си. Иън Макшейн е винаги възхитителен като урбанистичния колега на Уик, Уинстън, а филмът ни дава още една възможност да видим Ланс Редик, който почина наскоро, като портиера Харон.
4. Holy Spider
Хорорът „Свещен паяк“ на Али Абаси е базиран на истинската история на строител (Мехди Баджестани), който през 2000 и 2001 г. убива 16 проститутки в свещения ирански град Машхад. С участието на Зар Амир Ебрахими (носителка на наградата за най-добра актриса в Кан) в ролята на решителната журналистка, разследваща престъпленията, филмът на пръв поглед изглежда подобен на „Мълчанието на агнетата“ и други драми за серийни убийци от големия екран. Провокативният обрат се състои в това, че някои граждани и политици виждат в убиеца местен герой на морален поход за правата вяра. Зад общата тръпка „Свещеният паяк“ се крие изследване на мизогинията в обществото, което изглежда още по-проницателно след протестите на Махса Амини.
5. The Worst Ones
Понякога непрофесионалните актьори могат да изглеждат крайно неестествено на екрана, но обратното е вярно в тази остра, сериозна, но и лековата фантастика за деца и юноши в запустял квартал в Северна Франция. Замисълът на метадрамата се състои в това, че реални ученици са наети да изиграят на екрана измислени варианти на собствените си истории. Точно този процес използват режисьорите Лиза Акока и Роман Гере, бивши кастинг директори, при създаването на „Най-лошите“, чието заглавие се отнася до лошата репутация на децата, които са включени в кастинга. Двете деца и двамата тийнейджъри, които участват тук, са пленителни, с изградено екранно присъствие, докато се справят и се смеят на бездушния мъж на средна възраст, който ги режисира. Носител на голямата награда в секцията „Особен поглед“ в Кан миналата година, „Най-лошите“ се отличава с непретенциозна лекота, но се превръща в задълбочен поглед върху експлоатацията и воайорството при заснемането на реалния живот.
6. The Creator
Какво удоволствие е да видим оригинален научнофантастичен блокбъстър, а не адаптация или рестарт на някоя преизползвана, десетилетна интелектуална собственост. Още по-хубаво е, че „Създателят“ работи като самостоятелен филм в момент, когато повечето филми от този тип са очевидни опити за създаване на франчайзи. Действието се развива в твърде близкото бъдеще, когато човечеството се бори за оцеляване срещу изкуствено интелигентни роботи, а командос (Джон Дейвид Уошингтън) получава задачата да унищожи най-доброто оръжие на врага. Разбира се, подобни филми като „Терминатор“, „Блейд Рънър“ и „Матрицата“ са имали подобни предпоставки, но Едуардс е създал суров военен епос със собствено мрачно настроение и с мъгляви образи, които карат дори най-налудничавите андроиди и космически кораби да изглеждат реални. Той също така избира обширен, философски сюжет, който смесва мрака и обречеността с щипка трудно извоюван оптимизъм.
7. Return to Seoul
Малкият филм на Дейви Чоу е измамно обикновен в своята предпоставка. Фреди, корейка в средата на 20-те си години, която е осиновена като бебе и отгледана във Франция, пътува до Сеул и неохотно търси биологичните си родители. Но в хода на действието историята прескача две, после пет години напред и представя променящото се чувство за идентичност на Фреди в неочаквани, напълно убедителни обрати. Французойка ли е или корейка; дали изглежда като гръндж студентка, или като бляскава бизнесдама; дали иска да намери майка си, или не? Пак Джи-Мин е жизнена и ни държи в напрежение в ролята на Фреди, а Чоу предлага свеж и бодър стил. Той разполага историята в обикновени пространства – тесни улички, офиси, ресторанти – с полиран вид и интимно усещане. Оригиналното заглавие на английски език по-добре отразява вълнуващата вихрушка от идентичности във филма: Всички хора, които никога няма да бъда.
8. Oppenheimer
Великолепният филм на Кристофър Нолан е сред най-добрите в кариерата му. Той съчетава всички елементи, които е внасял в други филми – променливия екшън на трилогията „Тъмният рицар“, мозъчните пластове на „Мементо“ и поглъщащия разказ на „Зачатие“ – в това изследване на характера на противоречивия американски герой Джей Робърт Опенхаймер (безупречният Килиън Мърфи), физик, известен като бащата на атомната бомба, който до края на живота си се бори с моралните последици от действията си. С пламенно напрежение Нолан представя първото изпитание на бомбата и през цялото време преплита драмата на политически амбициозния враг на Опенхаймер – правителствения бюрократ Люис Щраус (Робърт Дауни-младши), който организира фалшиви подозрения за участие на комунисти, които хвърлят сянка върху следвоенния живот на учения. Нолан отдавна е овладял баланса между художественото постижение и комерсиалния успех, а „Опенхаймер“ е най-добрият пример за филм, който е едновременно свежо измислен и изключително популярен.
9. Barbie
Могат ли Марго Роби и Райън Гослинг да получат номинации за „Оскар“ за това, че играят пластмасови играчки в бонбонена реклама на маркови стоки? Със сигурност е възможно, като се има предвид успехът на филма, който се превърна в най-печелившия филм за 2023 г. досега, както и в най-печелившия филм, режисиран от жена. И това са само две от постиженията му. Филмът „Барби“ е под надзора на Mattel, компанията, която произвежда куклите, но режисьорката и съсценаристка Грета Гервиг изглежда е получила свободата да пренесе на екрана собственото си странно виждане. Тя преобърна очакванията не само като коментира комерсиализма и патриархата (за раздразнение на някои интернет коментатори), но и като навлезе в сферата на постмодерната странност в стил Чарли Кауфман. Освен това „Барби“ е истински забавна комедия за добро настроение – а колко такива филми виждаме в кината в наши дни?
10. Anatomy of a Fall
Носител на тазгодишната „Златна палма“ на фестивала в Кан, драмата на Жюстин Триет за писателка, обвинена в убийството на съпруга си, е блестящ оксиморон: филм, направен със забележителна яснота, дори когато изследва търсенето на истини, които може би никога няма да бъдат намерени. Сандра Хюлер играе обвиняемата, която също се казва Сандра, чийто съпруг пада смъртоносно от прозореца на къщата им във френските Алпи. Въпросът дали става дума за злополука, самоубийство или убийство е в основата на сюжета и на сцените в съдебната зала, но в основата на филма е разпадащият се брак на двойката и крехката личност на Сандра. Бравурно оригиналното изпълнение на Хюлер я прави загадъчна, дори докато разкрива нейната яростна независимост, егоизъм и лъжи. Неуловимостта на самата истина в крайна сметка се разпростира и върху мотивите на 11-годишния син на двойката, съпричастен както към паметта на баща си, така и към заплахата на майка си, в един хладнокръвно отстранен, но красив като снежния си пейзаж филм.
